Black Eyed Peas

Black Eyed Peas

The Black Eyed Peas comenzó en el año de 1989, justo en el momento en el que Will Adams, mejor conocido por Will.I.Am, y Allen Pineda, conocido por Apl.de.Ap, comenzaron el grupo por las calles de Los Ángeles. Tiempo después se unió a ellos Heller, el sobrino de su entonces manager Jerry Rivera. Años más tarde editaron su primer disco, aunque este nunca fue lanzado con el argumento de que no se vendería, según su compañía discográfica de ese entonces.

Pero la sombra de la muerte llego al grupo en el año 1995, cuando Heller murió de SIDA; entonces fue sustituido por Jaime Gómez, quien se puso el mote de Taboo.

Su primer disco Behind the Front fue lanzado en 1998, y sorprendió a gran parte de los especialistas musicales, con comentarios favorecedores acerca de su Hip Hop. En esta producción aparecen canciones como Positivity y Be Free.

Dos años más tarde editan Bridging the Gap, con un sonido más pop y algo convencional. En este álbum colaboraron Macy Gray en la canción Request+Line y Esthero en la canciónWeekends, y cabe destacar que una de las canciones que más los dio a conocer fue BEP-Empire.

El álbum que los impulsaría a nivel masivo fue Elephunk, lanzado en el año 2003, con el atractivo de tener a una nueva vocalista: Stacy Ferguson, mejor conocida como Fergie. .

De este nuevo álbum se lanzó el éxito más grande que ha tenido el grupo: Where Is the Love?, el cual llegó a la posición no. 8 en el Billboard Hot 100, y fue número 1 prácticamente en cualquier lugar del mundo, incluyendo unos de los mercados musicales más importantes, el Reino Unido y Australia donde permaneció durante 6 semanas en el primer lugar de ambas listas.

Despues le siguió Shut Up, tema que llegó al puesto 2 en Gran Bretaña, y al número 1 a mercados como Francia y Alemania. Elephunk hasta la fecha ha registrado ventas de más de 7 millones de copias a nivel mundial, pero éstas serían superadas por su siguiente material discográfico.

La canción Let's Get It Started fue nominada en 2005 para dos premiosGrammyen la categoría de Grabación del Año y Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo.

A finales de mayo de 2006 el grupo lanzó al mercado Monkey Business. Con Don't Phunk with My Heart el grupo obtuvo su segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo, y se convierte en un hit en el Billboard Hot 100, con la posición número 3.

El álbum Monkey Business se ubicó en la posición 2 del Billboard, vendiendo más de 295 mil copias en su lanzamiento. El disco vendería más de 12 millones de copias a nivel mundial.

En cuanto a su labor humanitaria la banda estableció la Pea Pod Foundation, la cual ayuda a los niños que sufren alrededor del mundo por violencia u otros factores. La fundación es administrada a través de Entertainment Industry Foundation.

Casi a finales del 2006 el grupo sacó a la venta un DVD titulado, Live From Sydney to Vegas, en el cual recopilaron los mejores momentos de su gira y contiene sus éxitos musicales.

Ese mismo año la agrupación lanzaRenegotiations: The Remixes, un material que incluye los mayores éxitos del álbumMonkey Business, pero en esta ocasión con toques nuevos en las melodías, y la colaboración de artistas de la talla de Justin Timberlake en el temaMy Stale, y Jame Brown enThey Don't Want Music.

Los chicos de Black Eyed Peas decidieron sacar producciones de  manera independiente a finales de 2006 y principios de 2007. La primera en hacerlo fue Fergie con su CD tituladoThe Dutchess, a esta producción le siguióSongs about girlsde Will.i.Am.

El éxito de la agrupación estadounidense siguió en 2007 año en el que recibieron un Grammypor el sencilloMy Humps, el cual se desprende del multipremiado álbumMonkey Business.

Este 2009 los cuatro miembros de la agrupación volvieron a unir su trabajo para sacar  a la venta su disco The E.N.D(The Energy Never Dies)

Leo Messi - Lionel Messi

Leo Messi - Lionel Messi

Nació el 24 de junio de 1987 en Rosario, Santa Fe, Argentina. Criado en el seno de una familia humilde, es hijo de Jorge Horacio Messi, trabajador de una fábrica, y de Celia María Cuccittini, una limpiadora a media jornada. Con cinco años se inicia en el Grandoli, un pequeño equipo de su barrio que entrenaba su padre. 

En 1995, pasó a entrenarse en las categorías inferiores de Newell's Old Boys, club con el que ganó la Copa de la Amistad de Perú en 1997. A los ocho años le diagnosticaron una deficiencia en la hormona del crecimiento, que le impedía tener un desarrollo físico normal. El tratamiento era muy caro y sus padres no podían costearlo. Leo Messi fue descubierto por el Fútbol Club Barcelona. Dejó el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario para trasladarse a Europa junto con su familia, donde el club azulgrana le costeó los gastos de su enfermedad hormonal (900 USD por mes). 

Messi debutó en el primer equipo del FC Barcelona en diciembre de 2003, en un partido amistoso ante el FC Porto entrenado por José Mourinho, aunque su debut en partido oficial llegó al año siguiente, en la temporada 2004/2005, en un partido de liga ante el RCD Espanyol, convirtiéndose en el jugador más joven del Barcelona en jugar un partido de la Primera División de la Liga Española (16 años). 

El club ganó la Liga 2004/05, y al año siguiente la Liga de Campeones de la UEFA 2005/06. En la temporada 2006/07 Leo Messi pasó a formar parte del cuadro titular, marcó una hat-trick en El Clásico contra su gran rival, el Real Madrid, finalizando la temporada con 14 goles en 26 partidos disputados. La temporada 2008/2009 se consagró como el mejor jugador del mundo y el Barcelona conseguiría el triplete. Messi anotó un total de 38 goles. 

En 2009/2010 consiguió anotar 47 goles en la temporada, de los cuales 34 fueron en la competición de liga. Ganó la Bota de Oro igualando el registro goleador de Ronaldo en la temporada 1996/1997. 

En la Selección Argentina Leo Messi lució el brazalete de capitán en diversos partidos. En 2006 llegó a ser el jugador más joven de la Selección en asistir a una Copa Mundial de Fútbol, con la cual ganó el subcampeonato en la Copa América 2007. En 2008, en los Juegos Olímpicos de Pekín, Messi consiguió una Medalla de Oro. 

Lo han comparado con Diego Armando Maradona, que lo declaró como su sucesor. Además de lanacionalidad argentina, desde el año 2005 posee también la española. El 9 de enero de 2012 recibió el 'Balón de Oro FIFA 2011', en una ceremonia de entrega celebrada en el Palacio de Congresos de Zúrich, después de superar en la votación a su compañero de equipo Xavi Hernández y al delantero del Real Madrid,Cristiano Ronaldo. 

Lionel Messi recibió el 29 de octubre de 2012 la Bota de Oro, el premio que reconoce al máximo goleador de las ligas europeas. Los 50 tantos en 37 partidos que anotó en la temporada 2011-2012 le convierten por segunda vez en el pichichi continental, algo que ya consiguió hace dos campañas, cuando marcó 34 goles.

Su hijo, Thiago Messi Rocuzzo, que tuvo con Antonella Rocuzzo, nació el 2 de noviembre de 2012 en Barcelona. 

El 7 de enero de 2013 Leo Messi conquista por cuarta vez consecutiva el Balón de Oro. Lo hizo al superar en la votación final a Cristiano Ronaldo y a Andrés Iniesta y deja atrás a Marco van Basten, Johan Cruyff y Michel Platini, los otros jugadores que tenían tres galardones. 

En junio de 2013 Messi pagó a la Agencia Tributaria española diez millones de euros en declaraciones complementarias del IRPF por sus derechos de imagen correspondientes a los ejercicios fiscales de 2010 y 2011. Realizó este pago de forma voluntaria después de que un juzgado de Gavà (Barcelona) le imputara junto a su padre por haber defraudado más de cuatro millones de euros a la Agencia Tributaria entre 2006 y 2009 correspondientes a sus derechos de imagen. 

Palmarés

Trofeos españoles

Liga española — F. C. Barcelona — 2005

Supercopa de España — F. C. Barcelona — 2005

Liga española — F. C. Barcelona — 2006

Supercopa de España — F. C. Barcelona — 2006

Copa del Rey — F. C. Barcelona — 2009

Liga española — F. C. Barcelona — 2009

Supercopa de España — F. C. Barcelona — 2009

Liga española — F. C. Barcelona — 2010

Supercopa de España — F. C. Barcelona — 2010

Liga española — F. C. Barcelona — 2011

Supercopa de España — F. C. Barcelona — 2011

Copa del Rey — F. C. Barcelona — 2012

Liga española — F. C. Barcelona — 2013

Trofeos internacionales

Copa Mundial de Fútbol Juvenil — Selección de Argentina — Países Bajos — 2005

Liga de Campeones — F. C. Barcelona — París — 2006

Oro en los Juegos Olímpicos — Selección de Argentina — Pekín — 2008

Liga de Campeones — F. C. Barcelona — Roma — 2009

Supercopa de Europa — F. C. Barcelona — Mónaco — 2009

Mundial de Clubes — F. C. Barcelona — Emiratos Árabes Unidos — 2009

Liga de Campeones — F. C. Barcelona — Londres — 2011

Supercopa de Europa — F. C. Barcelona — Mónaco — 2011

Mundial de Clubes — F. C. Barcelona — Japón — 2011

Otros

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2004

Copa Cataluña — F. C. Barcelona — España — 2004

Copa Cataluña — F. C. Barcelona — España — 2005

Trofeo Ramón de Carranza — F. C. Barcelona — España — 2005

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2006

Copa Beckenbauer — F. C. Barcelona — Alemania — 2007

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2007

Copa Cataluña — F. C. Barcelona — España — 2007

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2008

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2010

Copa Audi — F. C. Barcelona — Alemania — 2011

Trofeo Joan Gamper — F. C. Barcelona — España — 2011

Trofeo de París — F. C. Barcelona — Francia — 2012

Copa Cataluña — F. C. Barcelona — España — 2013

Distinciones individuales

Balón de Oro

2009

Jugador Mundial de la FIFA

2009

Bota de Oro

2010,2012

FIFA Balón de Oro

2010, 2011, 2012, 2013

Jugador Europeo de la UEFA

2011

Trofeo Pichichi

2010, 2012, 2013

Titanic (película de 1997)

Titanic es una película estadounidense dramática-de catástrofe de 1997 dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.2 3 La trama, una epopeya romántica,3 4relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlánticoRMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg.Se cuenta que era llamado el barco de los sueños, el inmenso barco de 46,329 toneladas con la capacidad de 2.206, zarpó de Southampton hacia New York.


Edward-Smith capitán del barco mas lujos, grande i seguro que jamás se hubiera construido embarcaba en su ultima travesía antes de jubilarse i descansar junto a su familia pero no lo logro por ciertas circunstancias.Durante la noche del jueves 11 de abril de 1912 entró en el inmenso Atlántico, en aguas que el capitán Smith conocía a su perfección. Navego sin ningún problema, el mar estaba calmado y el clima despejado aunque muy frío, la temperatura bajo durante la mañana del domingo del 14 de abril, y un seguido de mensajes recibidos por el radio del Titanic advirtiendo sobre el peligro de encontrar icebergs.El barco cruzaba las aguas con una velocidad de exactamente 24 nudos se pasaba de la velocidad habitual 22 nudos. De pronto, justo antes de la medianoche, un vigía gritó: "¡Iceberg al frente!"El insumergible Titanic había colisionado contra un iceberg haciendo saltar los remaches de las placas de acero del casco del barco provocando una gran grieta que dejo entrar el agua en enormes cantidades. El capitán, ordeno cerrar herméticamente todos los compartimentos estancos y luego pidió al cuarto oficial que comprobara todos los daños que había sufrido el barco tras el impactó.Los pasajeros que aún estaban despiertos no se dieron cuenta de lo que ocurría, la mayoría pasajeros estaban sentados cómodamente en los salones, pero abajo era muy distinto, los trabajadores de la sala de calderas estaban luchando contra el agua que la enorme grieta estaba dejando entrar. El capitán ordeno que por primera i por última vez el Titanic utilizara la señal de S.O.S. (llamada de socorro). Cuando el capitán regreso al puente de mando era obvio que el Titanic se hundía lentamente.A las 00:25, unos minutos después de la colisión, el capitán Smith ordenó que se descubrieran los botes. El Carpathia el barco más cercano al Titanic recibió la señal, pero no llegaría a tiempo.Mientras que los camareros iban de camarote en camarote picando a las puertas y comunicándoles que se pusieran ropa de abrigo y los chalecos salvavidas y subieran a la cubierta de botes, algunos pasajeros aun no conscientes de la gravedad del problema lo ignoraron.Al poco tiempo se dio la orden de que solo mujeres i niños subieran a los botes salvavidas algunos renunciaron ya que no dejarían a sus maridos a bordo viendo como morían,El barco con el peso del agua que había entrado dentro se levanto toda la parte de estribor permitiendo que se vieran las tres grandes elizes, luego se inclinó hasta alcanzar una posición casi vertical y permaneció unos momentos así, casi inmóvil.  Al moverse, todas sus luces se apagaron de repente y se produjo un profundo pánico cuando toneladas de maquinaria se cayeron y rompieron hacia la proa. En seguida el enorme trasatlántico se deslizo hacia adelante y hacia abajo, perdiéndose en la profundidad de las aguas del Mar Atlántico.Cuya tragedia 1,403 personas murieron o desaparecieron, miembros de la tripulación, ese día no se tubo en cuenta los pasajeros de primera segunda o tercera clase murieron niños mujeres  y hombres. 

Real Madrid Club de Fútbol

El Real Madrid Club de Fútbol, mejor conocido como Real Madrid, es una entidad polideportiva con sede en Madrid,España. Fue fundado oficialmente como un club de fútbol el 6 de marzo de 1902 por los hermanos barceloneses Juan yCarlos Padrós bajo el nombre de (Sociedad) Madrid Foot-ball Club.

Participa en la máxima categoría de la Liga Nacional de Fútbol Profesional, la Primera División de España o Liga BBVA,desde su fundación en 1929 siendo uno de los tres únicos equipos que la ha disputado siempre sin haber descendido de ella, junto al Athletic Club y el Fútbol Club Barcelona. En ella posee los honores de haber sido el primer líder histórico de la competición, el del club que más títulos posee de la misma con un total de treinta y dos, y el de haber conseguido la máxima puntuación en una temporada con cien puntos.

Regido por la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) a nivel nacional, por la Unión Europea de Asociaciones de Fútbol (UEFA) a escala continental y a estamento mundial por la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) —máximo organismo futbolístico—, contribuye al progreso del fútbol en constantes oportunidades siendo miembro creador, fundador y cofundador de varias competiciones de fútbol. Antes de la existencia de la RFEF, el club dio origen a algunas de las competiciones españolas más longevas como el extinto Campeonato Regional Centro, o la Copa de España;mientras que tras ser uno de los miembros fundadores de la FIFA, dio origen a algunas de las competiciones o asociaciones más prestigiosas a nivel internacional como la Copa de Europa,la Copa Intercontinental o laAsociación de Clubes Europeos.^{13 n 5}

Iniciado como un club de fútbol, pronto adquirió un carácter polideportivo que le llevó a desarrollar varias secciones deportivas dentro de la disciplina de la entidad. En su mayoría se encuentran extintas actualmente debido a los problemas económicos que acarrearon y para potenciar las secciones principales, el fútbol y el baloncesto —su segunda sección por importancia, conocida como Real Madrid de Baloncesto—. Pese a ello sobreviven las ya citadas, más lasección de fútbol indoor creada en 2008 a partir del equipo de veteranos. A lo largo de los últimos años hubo varias especulaciones sobre el intento de recuperar algunas de las antiguas disciplinas desaparecidas como la sección de balonmano, mediante acuerdos con el Club Balonmano Ciudad Real, o la sección de rugby mediante un acuerdo con el Canoe Rugby Club Madrid, pero finalmente no llegaron a materializarse.

En el apartado baloncestístico se aplican asimismo las hazañas ya citadas siendo junto a Club Joventut de Badalona y elClub Baloncesto Estudiantes es el único club que jamás ha descendido de la máxima categoría, disputando desde su creación en 1957 su primera división denominada Liga Española de Baloncesto y posteriormente Liga ACB. Al igual que su sección de fútbol colaboró en el desarrollo de este deporte a través de la mano de Raimundo Saporta, directivo del club mientras compaginaba sus cargos en la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) y la Federación Española de Baloncesto (FEB), creando la homónima Copa de Europa, el Torneo de Navidad internacional, o la Liga Española de Baloncesto y la sucesora Liga ACB entre otras. Innumerables hechos que contribuyeron a que Raimundo Saporta fuese y sea considerado en la actualidad como el mayor propulsor de este deporte en España, y Europa.

En cuanto a los logros deportivos es una de las entidades más laureadas y reconocidas del mundo, siendo galardonado a nivel futbolístico nacional e internacional por la FIFA como el Mejor Club del siglo XX en diciembre del 2000, como elMejor Club Europeo del siglo XX por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS), y como la institución más laureada a nivel mundial en baloncesto.Entre ambas secciones, suma un total de diecisiete Copas de Europa —máxima competición a nivel de clubes en el antiguo continente—, y siete Campeonatos mundiales, sumando más que ningún otro club europeo en el conjunto de ambas disciplinas.

Identificado por su color blanco —del que recibe el apelativo de «merengue»—, es uno de los cuatro únicos clubes profesionales de fútbol del país cuya entidad jurídica no es la de sociedad anónima deportiva (S. A. D.), recayendo su propiedad en sus más de 96 000 socios.
Disputa sus partidos como local desde 1947 en el Estadio Santiago Bernabéu —denominado popularmente en su fundación como Nuevo Estadio de Chamartín—, el cual cuenta con una capacidad de 81 044 espectadores, el tercero de mayor capacidad en Europa y que llegó a contar con una capacidad de 120 000 espectadores antes de verse sometido a las regulaciones de la UEFA sobre aforo, momento en el que era superado únicamente por el antiguo Estadio de Wembley.

Es uno de los clubes más populares de su país, relevancia que se extiende fuera de España donde es también uno de los más aclamados a nivel mundial. El número de seguidores favorece a que sea una de las entidades deportivas con mayor valor en el mercado y una de las que más ganancias obtiene anualmente siendo el club más rico por décimo año consecutivo. Su valía se estima en algo menos de 2 600 millones de euros y sus ingresos son de más de quinientos millones de euros por temporada,obteniendo en la 2012-13 una cantidad estimada de 520,9 millones cantidad más alta alcanzada nunca por una entidad deportiva, manteniéndose como la primera y única entidad en superar los quinientos millones en ingresos desde que superase la barrera la temporada 2011-12. Posee un endeudamiento financiero neto de 90,6 millones de euros que se vio reducido en algo más de treinta y cuatro millones respecto al ejercicio anterior, mientras que su deuda bruta es de 242 millones de euros asumibles en parámetros de solvencia.

A través de su fundación carente de ánimo de lucro acerca la marca Real Madrid y la filosofía del club a distintas regiones del mundo, llevando a cabo una importante labor social y de cooperación internacional en favor del desarrollo en los más de sesenta países en los que está presente.

Samsung Galaxy S5

Es una realidad que las pantallas de los móviles se han convertido en uno de sus principales signos de identidad, así como en un irrefutable argumento de ventas. En el caso del Samsung Galaxy S5 o de cualquier modelo de alta gama el tema adquiere cotas de máximo protagonismo, ya que el comprador sencillamente quiere lo mejor del momento. Por ello la firma acaba de hacer pública una información que analiza el comportamiento de la pantalla de su nuevo buque insignia.

El Samsung Galaxy S5 es la quinta generación del Galaxy S, esta vez conservando bastantes aspectos de diseño y hardware del Galaxy S4, pero agregando funcionalidades como monitor de ritmo cardíaco, sensor dactilar, y resistencia al agua. El Galaxy S5 posee una pantalla Super AMOLED 1080p de 5.1 pulgadas, cámara de 16 megapixels con flash LED y captura de video Ultra HD, 2GB de RAM, 16GB o 32GB de almacenamiento interno, ranura microSD, procesador quad-core a 2.5GHz, batería de 2800mAh, y corre Android 4.4 KitKat con la interfaz de Samsung, utilizando mejores materiales para su parte posterior en lugar del plástico brillante característico de las generaciones anteriores.  

DAFT PUNK

DAFT PUNK

Daft Punk son la pareja de electrónica de baile más famosa de toda Francia. Y eso que mucha gente no sabe que cara tienen porque siempre salen a escena ataviados con sus disfraces de robot y rara vez se les ha fotografiado a cara descubierta en las entrevistas (por no decir ninguna). Menos mal que han logrado salvar el anonimato porque la popularidad del proyecto de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo es tal que probablemente no podrían salir de casa. Son los reyes del house filtrado con sus infinitos y zumbones acordes guitarreros que les ha llevado a actuar en estadios y que de rebote han conseguido que muchos aficionados al rock se hayan aficionado a la cultura del baile con Dj. Y todo gracias a su primer éxito comercial, Da Funk, que más tarde se incluiría en su primer y celebrado álbum Homework(1997). El éxito del L.P. fue arrollador con temas como Revolution 909, Around the World,Phoenix o Alive. En realidad el álbum se convertía en un homenaje al sonido Chicago, al disco, el Electro-Funk y, en general, a la música discotequera de los últimos lustros (escucha el temaTeachers y podrás reconocer en el recitado a la mayor parte de los maestros que han inspirado a estos parisinos).

Después de mucho pensárselo debido a la presión de público y crítica, decidieron editar por fin en 2001 su segundo álbum, Discovery que ya no fue recibido con tantos elogios (One more time fue su single de adelanto). Aún así, este nuevo álbum se convirtió en la banda sonora de la película de animación Interstella 5555, que co-produjeron con el cineasta japonés Leiji Matsumoto y al que siguió un álbum de remixes titulado Daft Club. Cuatro años más tarde Daft Punk lanzan un nuevo álbum llamado Human After All, con singles como Technologic, Robot Rocky el single que da nombre al disco Human After All (“Humanos después de todo”). A partir de este disco se empiezan a replantear su vuelta a unos escenarios que habían abandonado bastantes años antes. Una gira que les devuelve a España en 2006 en festivales veraniegos donde demuestran su poderío visual con una gran puesta en escena con la que ganan algún que otro galardón. De esa gira nacerá un disco de tomas en directo titulado Alive 2007.

DJ JHON MARIN

DJ JHON MARIN

Nació un 13 de enero de 1983 en la ciudad de Bogotá (Colombia), Empezó su ascendente carrera en el año 2004, siempre apasionado por la tecnología y la música.

Hace su aparición al publico en el programa el desorden de los 40 principales, luego realiza las primeras mezclas de vallenato en radio, en la emisora la vallenata, al pasar el tiempo y mostrando su talento le dan la oportunidad de iniciar la Farra de oxigeno 100.4, a través del tiempo y de mostrar sus habilidades y profesionalismo entra a realizar el programa numero 1 en la radio en Colombia como es Súbele El Volumen De Tropicana en todo Colombia donde se encuentra actualmente, también mezcló para aire latino en Valencia – España.

Por lo tanto se cataloga como unos de lo mejores djs Crossover, productores de Colombia, destacándose por su creatividad y calidad en la realización de Mezclas y Remix. Marca su sello personal en sus toques de gran descarga musical, Hoy por hoy llevamos este show por todos los rincones del mundo..

David Guetta

David Guetta

(París, 1967) Disc-jockey y productor musical francés, probablemente el más mediático del panorama electrónico internacional. Hijo de un marroquí sefardí que regentaba un restaurante y de una psicóloga, los cuales se divorciaron pocos años después, su vocación fue precoz: a los trece años se compró una tabla de mezclas y transformó su habitación en una cabina de disc-jockey, para desesperación de su padre, con el que vivía.

Tras algunos escarceos en pequeñas boîtes, en 1984 debutó como DJ en la discoteca Broad de Les Halles, donde pinchaba temas pop hasta que, después de un viaje a Reino Unido en 1988, importó los nuevos sonidos acid house que habían desembarcado en la isla. Sus sesiones en Broad llamaron la atención de un colega, Kien, el cual montó poco después las sesiones compartidas Unity en el Rex-Club y no dudó en ficharlo para liderar el grupo de 8 DJ confirmados, entre ellos el reputado Didier Sinclair.

A principios de 1990 Kien y Guetta se asociaron para tomar la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un antiguo cabaret en el degradado barrio de Pigalle, al que imprimieron su propio sello. Sus sesiones house eran cada vez más aplaudidas y multitudinarias y, casi sin quererlo, se convirtieron en pioneros de la transformación de aquella parte del distrito 18 en la zona de la movida parisiense. Más tarde, ya asociado con Cathy Guetta, una senegalesa con la que David contrajo matrimonio en 1992, llegarían otros locales (el Sweet Bar, Le Bataclan, Les Bains Douches, el Pink Paradise, el Palace...), desde los cuales Guetta contribuyó a acercar la música electrónica al público francés. La estela de David Guetta se expandía y sus sesiones eran cada vez más reconocidas. Que se convirtiera en un fenómeno comercial era sólo cuestión de tiempo.

En 2001, cansado de regentar locales nocturnos (lo que en realidad le interesaba era la música), Guetta decidió dar un giro a su vida. Vendió todas sus acciones en discotecas y clubs y se concentró en su carrera como DJ y productor. Fundó entonces, con Joachim Garraud, Gum Productions. Ese mismo año salió el que sería su primer hit internacional, el sencillo Just a Little More Love, en el que contaba con la colaboración (por vez primera) del cantante estadounidense Chris Willis. El álbum de estudio del mismo nombre, publicado al año siguiente, rebasó los 300.000 ejemplares vendidos en el mercado.

El nombre de David Guetta empezaba a sonar con fuerza en los circuitos internacionales. Al éxito de este primer álbum se sumó Fuck Me I'm Famous(2003), una recopilación de sus remix pinchados en Ibiza aquel verano (es un habitual en la discoteca Pachá) en la que destacaba Just For One Day (Heroes), su particular versión de Heroes, de David Bowie. Desde ese año, y bajo el mismo título, Guetta fue publicando sucesivos recopilatorios anuales dedicados a sus sesiones en la isla, que se han convertido en clásicos del género.

Tras la estela del primer álbum de estudio llegaríanGuetta Blaster (2004), con temas como The World is Mine, con JD Davis, y sobre todo Pop Life (2007), un disco con el que traspasó fronteras. Pop Life fue un éxito en toda Europa, y su tema principal, Love Is Gone, alcanzó el número 1 en los American Dance Chart y entró en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, todo un hito en la historia de la música electrónica.

A la par que se encontraba enfrascado en la promoción internacional de Pop Life, Guetta, que tiene en sus actuaciones en directo una de sus mejores bazas, impulsó un nuevo proyecto con su esposa Cathy, UNIGHTED, un show dedicado a la músicahouse, techno y trance, con un sugestivo eslogan: "¡Baila hasta que el cuerpo aguante!". La primera edición, celebrada en julio de 2008 en el Stade de France, y con un cartel que incluía, además del propio Guetta, a figuras del género como Tiësto, Carl Cox, Joachim Garraud o Martin Solveig, congregó a 40.000 personas. La música electrónica dejaba de ser minoritaria para pasar a convertirse en un fenómeno de masas.

La consolidación de David Guetta como rey de la música electrónica y figura mediática internacional llegaría en 2009 con su cuarto álbum de estudio, One Love, en el que contó con la colaboración, entre otros, de Kelly Rowland, Akon, Estelle, Kid Cudi y Chris Willis. El disco fue número 1 en 17 países el mismo día en que salió a la venta. Sus dos primeros singles, When Love Takes Over (con Rowland) y Sexy Bitch (con Akon), fueron dos de los mayores hits del verano. One Love vendió más de 1,5 millones de ejemplares y fue el álbum francés más vendido en el mundo en 2009. Por este trabajo Guetta fue galardonado además con varios premios: obtuvo un Grammy por When Love Takes Over; recibió el premio al mejor álbum internacional en los NRJ Awards (enero de 2010), un hecho inédito en la historia de la música electrónica, y se erigió en el gran triunfador de la ceremonia de los International Dance Music Awards con cinco galardones: mejor álbum de artista, productor, DJ europeo, canción pop dance y canción tecno/house progresivo.

Paralelamente, David Guetta produjo el sencillo I Got A Feeling, de los californianos The Black Eyed Peas, número 1 en el Hot 100 durante 16 semanas y uno de los temas más pinchados en los circuitos musicales internacionales. El disco obtuvo el Grammy a la mejor actuación pop en 2010 y sus ventas superaron los 25 millones de ejemplares. Otros temas que llevan su sello como productor sonCommander y Forever And A Day de Kelly Rowland, yAcapella y Scream, de la joven cantautora Kelis. Ha colaborado además como invitado en el single Club Can't Handle Me, del rapero estadounidense Flo Rida.

En 2010 David Guetta llevaba vendidos 7 millones de discos, un récord para un DJ, y era el artista francés más vendido en el mundo. Ese año pinchó en ciudades tan dispares como Bratislava, Praga, Malta o Tel Aviv, aparte de sus ya clásicas noches en Pachá-Ibiza, y era una de las estrellas invitadas más esperadas en el festival Love Parade de Duisburgo, en el que una avalancha humana acabó en tragedia. Un año después editó un nuevo álbum, Nothing But The Beat (2011), y fue distinguido como el mejor disc-jockey del mundo por la revista DJmag. Afincado en Ibiza junto con su esposa Cathy y sus hijos, Tim Elvis (2004) y Angie (2007), la familia suele desplazarse en un avión privado.

MÚSICA ELECTRONICA

MÚSICA  ELECTRONICA

Es música creada con medios electrónicos. Este concepto incluye la música compuesta con cintas magnetofónicas (que sólo existe sobre la cinta y se interpreta por medio de altavoces), la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina el sonido de intérpretes en vivo y música electrónica grabada. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras. Hoy está en uso otra terminología como música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, unas definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.

Antecedentes históricos

    En la década de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo, concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónicas. Fue entonces cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrónicos comerciales. No obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell habían soñado una música creada solamente por medios electrónicos, aunque este tipo de música electrónica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnología de la grabación de sonidos durante la II Guerra Mundial.

    El compositor e ingeniero francés Maurice Martenot presentó en 1928 un instrumento electrónico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un teclado de piano. En las décadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabación, asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran específicamente artísticos. En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de sonido provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos evocadores como la Sinfonía para un hombre solo, compuesta en colaboración con su colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.

    A finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el Vocoder, un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana. Su trabajo teórico influyó en los compositores relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en 1953), y cuyo interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante generadores de sonido y otros aparatos. El primer director del estudio de Colonia, Herbert Eimert, ejerció una gran influencia por su forma de utilizar el serialismo total como base para la construcción de obras electrónicas. Según este método, todos los aspectos de la música, incluidos el tono, el ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los sonidos y aparatos electrónicos brindaban la precisión y el control necesarios para la realización de este concepto. Compositores como Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas síntesis aditiva (véase la sección de síntesis del sonido más adelante). Estas obras se componían enteramente a partir de sonidos electrónicos.

    A finales de los años cincuenta ya se habían establecido gran parte de los estudios de música electrónica de Europa. Los más importantes eran el de la RAI en Milán, fundado por Luciano Berio y Maderna, el Instituto de Sonología de Utrecht y el estudio EMS de Estocolmo. La división entre la música concreta y la música electrónica pura fue un fenómeno básicamente europeo. Si bien en EEUU surgieron varios estudios en aquella época las distinciones estéticas eran allí menos importantes. En la década de 1950 en Nueva York los compositores Otto Luening y Vladimir Ussachevski crearon músicas para cinta magnetofónica con un equipo de estudio muy rudimentario. Su música transformaba los sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de cintas y simples unidades de reverberación. A finales de la década se asociaron con el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, en el cual el compositor Milton Babbitt empleaba una enorme computadora RCA para crear una música compuesta con los mismos principios seriales que Eimert y Stockhausen en Colonia. Su obra Philomel (1964) fue una de las primeras composiciones para soprano solista y cinta magnetofónica. El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por ordenador en universidades estadounidenses y, en menor medida, en Europa.

    Durante los años sesenta y setenta los estadounidenses Lansky y Barry Vercoe, entre otros, desarrollaron paquetes de programas para música (programas informáticos diseñados para la manipulación y creación de sonido), que se entregaban gratuitamente a los compositores interesados. Esta tradición de software en las universidades de Estados Unidos ha contribuido en gran medida al crecimiento de la música por computadora en todo el mundo. Tanto el Centro para la Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la Universidad de Stanford, en el estado de California, como el Institute de Recherche et de Coordination Acustique/Musique (IRCAM) de París (fundado por Pierre Boulez en 1977), utilizaron los ordenadores de forma significativa y continúan siendo centros influyentes en la composición de música electrónica en la actualidad.

    El rápido desarrollo de la tecnología informática durante los últimos 15 años ha conducido a una revolución en la música por computadora y en la música electrónica en general. Los ordenadores son ahora más asequibles, y los programas informáticos, que antes eran muy lentos, funcionan ahora en cuestión de segundos o incluso de forma simultánea a los instrumentos. Son muchas las universidades actuales equipadas con un estudio de música por ordenador y varios países tienen estudios nacionales, dedicados a la composición de música electrónica. Además, los músicos trabajan cada vez más de forma independiente, en estudios particulares.

Los sintetizadores y los instrumentos de música electrónica

    A principios del siglo XX se inventaron instrumentos electrónicos como el Telharmonium o el Theremin, pero eran muy rudimentarios en su construcción y complicados en su funcionamiento. Los sintetizadores e instrumentos electrónicos con amplificación, susceptibles de ser utilizados en las actuaciones en vivo, se perfeccionaron en la década de 1960. La computadora central RCA fue en esencia uno de los primeros sintetizadores electrónicos. El aparato contenía todos los recursos necesarios para generar y modificar los sonidos por medios electrónicos. En los sesenta, Robert Moog, Don Buchla y los fabricantes británicos EMS, entre otros, comenzaron a producir sintetizadores que utilizaban el control de voltajes. Se trataba de un medio electrónico para variar el tono o el volumen, y se empleaba para crear, filtrar y modificar, sonidos electrónicos. Pronto aparecieron sintetizadores que ofrecían una serie de sonidos y efectos pregrabados. Éstos serían utilizados cada vez más con propósitos comerciales, desde los anuncios de la televisión hasta la música para películas de ciencia-ficción. Hoy existe una amplia variedad de sintetizadores, capaces de imitar casi cualquier sonido y de crear gamas tonales y timbres completamente nuevos.

    Los nuevos instrumentos musicales electrónicos de la década de 1960 también contribuyeron al crecimiento de la música electrónica en vivo, en la cual la creación y la manipulación electrónica del sonido ocurren en tiempo real (es decir, que se tocan y se escuchan en el momento). Al mismo tiempo, ciertos compositores creaban música electrónica en vivo con equipos fabricados por ellos mismos. La obraSolo de Stockhausen (1966), por ejemplo, utilizaba un complejo sistema de retardo de la grabación que requería cuatro ayudantes para su interpretación. Durante la década de 1960 surgieron numerosos grupos de música electrónica en vivo, muchos de los cuales interpretaban música improvisada de carácter teatral. En años recientes, la revolución tecnológica también se tradujo en la aparición de numerosos instrumentos electrónicos y programas de ordenador diseñados para las actuaciones en directo. Destacan, entre otros, el músico y diseñador de instrumentos Michel Waisvisz, que trabaja en los estudios STEIM de Holanda, inventor de diversos instrumentos como el llamado The Hands (las manos), en el cual el movimiento de las manos del intérprete en el espacio activa sonidos complejos y permite manipulaciones sónicas. El compositor-intérprete estadounidense George Lewis combina la improvisación al trombón con programas personalizados de composición por ordenador que trabajan de forma simultánea. La estación de trabajo de procesamiento de señales desarrollada en el IRCAM permite una manipulación muy compleja en tiempo real de los sonidos instrumentales y sintéticos. Además de estos interfaces (superficie de contacto) altamente especializados, muchos compositores e intérpretes utilizan algunas cajas de efectos disponibles en el mercado, diseñadas pensando en el mercado de la música popular.

    La evolución del sintetizador y la guitarra eléctrica a partir de los años cincuenta también ha influido en gran medida en el mundo del pop y la música rock. Los avances tecnológicos fueron acogidos con entusiasmo por grupos como The Grateful Dead, Pink Floyd y la Velvet Underground. En la década de 1980 se inventó una nueva forma de trabajar con instrumentos de música electrónica dirigida al mercado popular: el llamado MIDI (interface digital de instrumentos musicales). El MIDI no es un instrumento musical, sino un medio que permite a los sintetizadores y otros equipos comunicarse unos con otros mediante el envío de instrucciones digitales. Por ejemplo, mediante el MIDI un intérprete puede hacer que varios sintetizadores respondan cuando se toque uno de ellos. El uso de la tecnología musical en la música pop y rock es tan importante que la naturaleza de los instrumentos y las otras tecnologías musicales relacionadas con la música electrónica están dictadas, en gran medida, por las necesidades de la industria del rock.

 

La síntesis del sonido y las técnicas de procesamiento

    Las diferentes técnicas utilizadas para crear música electrónica pueden dividirse entre las que se usan para crear nuevos sonidos y las que se utilizan para modificar, o transformar, sonidos ya registrados. En épocas pasadas se usaban osciladores y filtros de control por voltaje, pero estas funciones las realiza hoy el ordenador. La creación de sonidos completamente nuevos obtenidos por la superposición o la mezcla de sonidos puros es un proceso llamado síntesis aditiva. Por otra parte, el modelado de sonidos o filtración de ruido se conoce como síntesis sustractiva. El compositor francés Jean-Claude Risset ha diseñado muchos timbres por síntesis aditiva en obras como Mutations I (1979), mientras que el estadounidense Charles Dodge usa la síntesis sustractiva con gran efectividad en su obraCascando (1983). La síntesis por frecuencia modulada (FM), documentada por vez primera por el compositor estadounidense John Chowning en la década de 1960, se emplea como vía para crear sonidos sintéticos complejos. Su pieza para cinta Stria (1976) está compuesta de varios timbres FM mezclados. Se pueden usar filtros de diferentes tipos para acentuar tonos o armonías específicas, y los sonidos pueden prolongarse en el tiempo, o elevarse y bajarse de tono, gracias a técnicas como el vocoding de fase o codificación predictiva lineal. Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979) son una obra pionera en este área. Además, se usan técnicas de reverberación para añadir ecos o un cierto retardo a los sonidos grabados o sintetizados, mientras que se utilizan técnicas de simulación de espacios o salas para imitar el carácter acústico de las grandes salas de conciertos y otros espacios. Todas estas técnicas, aisladas o combinadas, son de uso frecuente entre los compositores de música electrónica.

Música por ordenador y música electroacústica

    La música por ordenador se caracteriza por el empleo de la tecnología digital. Si la música creada mediante el corte y pegado de cintas utilizaba grabadoras y dispositivos analógicos, los ordenadores almacenan la información de forma digital, como números que pueden manipularse mediante procesos matemáticos usando programas informáticos. Desde la década de 1960 los términos música electroacústica y por ordenador se refieren, respectivamente aunque no de forma constante, a la música analógica y a la digital. Hoy esos términos se usan casi de forma equivalente, dado que casi toda la música electrónica utiliza ahora tecnología digital.

    Son hoy muchos los compositores que escriben música electrónica, en una gran variedad de estilos. En alguno de estos casos la tecnología digital ofrece la oportunidad de crear una música para cinta magnetofónica que explore los sonidos del entorno natural. El compositor francés Luc Ferrari ha escrito una serie de piezas, Presque Rien nº 1-3, usando grabaciones directas de los sonidos del mar o del campo. Otros compositores, como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continúan la tradición de la música concreta en la que los sonidos grabados son sometidos a un procesamiento y una edición muy intensas. Este tipo de música, en la que los sonidos grabados son tratados como objetos sonoros abstractos, es conocido como acusmática. Para compositores como el canadiense Robert Normandeau es importante cómo se presenta la música de cinta en una actuación. Su obra Spleen (1993) ha de interpretarse con varios altavoces.

Avances futuros

    La música electrónica es, con relación a la música en general, un campo muy nuevo que ha sabido adaptarse a los rápidos avances tecnológicos. En años recientes ha habido enormes avances en la tecnología interactiva y multimedia, de gran influencia en el carácter de la música electrónica y en su interpretación. La disponibilidad de cada vez mayor tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas han permitido a los compositores intercambiar programas de música e incluso sonidos grabados. Si se observa este género de forma aislada, tanto desde el punto de vista de los compositores como del público, se apreciarán las diferencias tecnológicas y estéticas con respecto a la música convencional. Hoy son muchos los practicantes de este género que ven la música electrónica como una parte del todo que constituye la música. Muchas obras combinan sonidos electrónicos y acústicos (instrumentales). Buen número de compositores de este género trabajan en colaboración con otros medios como el vídeo, el cine o la danza. Quizá en el futuro el término música electrónica desaparezca, una vez que tanto la tecnología electrónica como la informática estén plenamente integradas en el mundo del compositor.